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Nick Offerman et B.J. Novak rejoignent le casting du film McDonald's avec Michael Keaton

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Un film qui raconte l'histoire de la plus grande chaîne de restauration rapide au monde devrait sortir à l'automne 2016

Wikimedia Commons

Le Big Mac arrive sur grand écran l'automne prochain.

C'est l'histoire de Ray Kroc, qui a pris une petite entreprise de hamburgers dans le sud de la Californie dans les années 1950 et l'a transformée en un empire de la restauration rapide – et l'une des marques les plus reconnaissables au monde. Le biopic, Le fondateur, qui racontera l'histoire d'origine de McDonald's, est déjà officiellement en chantier, et mettra en vedette Michael Keaton dans le rôle de McEmperor Ray Kroc.

Alors que le film ne devrait pas sortir avant l'automne 2016, B.J. Novak (Le bureau, sauver M. Banks), Laura Dern (Jurassic Park, je suis Sam) et Nick Offerman (Parcs et loisirs) ont également signé pour rejoindre le casting du film sur l'héritage de la restauration rapide, qui sera réalisé par John Lee Hancock (Sauver M. Banks, la recrue), selon le Hollywood Reporter. Laura Dern a été choisie pour incarner l'épouse de Ray Kroc, Ethel, tandis que Nick Offerman incarnera Dick McDonald, qui, avec son frère, Mac McDonald (John Carroll Lynch de Île de l'obturateur et Zodiaque), a établi le tout premier restaurant McDonald's et a ensuite vendu la société en plein essor à Ray Kroc.

L'entrée IMDB pour le film répertorie une date de sortie en novembre 2016, où il est simplement décrit comme "l'histoire du fondateur de McDonald's, Ray Kroc". Il est en production depuis mars.


‘The Founder’ : Critique du film

Michael Keaton incarne Ray Kroc, l'homme qui a contribué à faire de McDonald's une marque d'un milliard de dollars, dans "The Founder", le dernier en date du réalisateur John Lee Hancock, créateur de "The Blind Side" et "Saving Mr. Banks".

Leslie Felperin

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Et ils disent que les Américains ne font pas d'ironie. Le fondateur est un récit dramatisé écrit par Robert Siegel (Le lutteur) de la façon dont le vendeur ambulant Ray Kroc &mdash a joué avec rebond et charme oléagineux par Michael Keaton &mdash a pris le contrôle de la marque McDonald’s et construit un empire. Le film est pratiquement frit dans la connaissance, à commencer par le grand clin d'œil qu'est le titre lui-même. Comme de nombreux étudiants en affaires et fans de la chanson de Mark Knopfler en 2004 "Boom, Like That" le savent déjà, Kroc n'a fondé McDonalds que dans le sens où il a littéralement trouvé un stand de hamburgers à San Bernardino, en Californie. ., dirigé par deux frères nommés Dick et Mac McDonald, a repris la franchise de leur concept et a finalement pris le contrôle de l'entreprise entièrement.

En faisant de cet homme aux défis éthiques le protagoniste du film, le réalisateur John Lee Hancock crée quelque chose d'une bonne nuance ou deux plus sombre que Le côté aveugle et Sauver Mr. Banks, ses efforts antérieurs plus joyeux et plus sains dans la narration inspirée de la vraie vie. Cependant, le penchant apparemment irrépressible de Hancock pour les types folkloriques du Midwest et les montages guilleret dilue tout cynisme ou misanthropie qui aurait pu donner à ce matériau la nervosité qu'il mérite.

DATE DE SORTIE 16 déc. 2016

Le résultat est une vision insipide de Kroc et de McDonald's lui-même, qui essaie de jouer sa timidité en tant qu'équité, équilibre ou autre. En fait, cela ressemble plus à un film qui ne peut pas décider s'il veut être une exposition des manigances de Kroc, de la vénalité du cambrioleur de fromage ou une célébration sournoise de son chutzpah capitaliste. Il ne fait aucun doute que, dans 50 ans, l'industrie produira des biopics sur Donald Trump tout aussi confus sur le plan tonal et idéologiquement confus.

Au moins, ce travail ne présente pas McDonald's en tant qu'entité de production dans le générique d'ouverture, ce qui le rend moins redevable à la société qu'il représente que le produit Disney. Sauver Mr. Banks, qui tournait autour de la rencontre entre Walt Disney lui-même (plutôt blanchi par les mains de Tom Hanks) et P.L. Travers (joué par Emma Thompson), l'auteur du roman Mary Poppins . Toutefois, Le fondateur veille à ne pas offenser de quelque façon que ce soit l'entreprise, autrefois réputée pour être très litigieuse. McDonald's a notamment poursuivi et gagné un procès contre les militants britanniques Helen Steel et David Morris pour avoir osé distribuer des tracts affirmant que les produits de la chaîne étaient malsains et destructeurs pour l'environnement, bien qu'à long terme, l'affaire n'ait fait que nuire à l'entreprise. publicité.

Contrairement, disons, aux documentaires McLibel et Super taille moi, ce film s'efforce de rappeler aux téléspectateurs que la marque a été fondée par les frères McDonald avec des produits alimentaires de haute qualité (viande approuvée par le gouvernement à 100 % !), produites selon des normes de qualité rigoureuses, mais fabriquées à une vitesse incroyable. Mieux vaut ne pas le regarder l'estomac vide, ce film regorge de clichés des acteurs et des figurants en train de mordre avec extase les dents dans des galettes juteuses et enveloppées de papier, ce qui entraîne des sourires au ralenti qui s'étendent sur les visages aussi ensoleillés que ceux de l'une des publicités pour la chaîne fabriquée au cours des 30 ou 40 dernières années.

Ce qui est le plus intéressant, c'est que le scénario de Siegel ne commence pas avec Mac et Dick McDonald (John Carroll Lynch et Nick Offerman), anciens chauffeurs de camion de Columbia Studio qui sont entrés dans l'industrie de la restauration après la Seconde Guerre mondiale et qui ont proposé un quasi-révolutionnaire “Speedy System” pour rationaliser la production de hamburgers. Au lieu de cela, cela commence avec Kroc, le fils d'immigrants tchèques élevé à Chicago, qui, au début de l'histoire, a un peu plus de 50 ans et use le caoutchouc de ses pneus en visitant des restaurants en voiture gras et infestés d'adolescents dans le Midwest avec un mauvais service de roller. serveuses de patinage, dans l'espoir de convaincre les propriétaires et les gestionnaires d'acheter un multi-mélangeur à cinq broches pour faire des milkshakes.

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Lorsque la secrétaire de Kroc, June (Kate Kneeland, sous-utilisée), rapporte que le stand McDonalds du sud de la Californie veut six & mdash non, faites-en huit & mdash mélangeurs parce que leur entreprise est en plein essor si vite, Ray monte dans sa Chevrolet et conduit tout le chemin sur la Route 66 pour voir quel est leur secret. Il s'avère qu'il n'y a pas de vrai secret dans la sauce secrète (à ce moment-là pas encore inventée). Sous l'œil exigeant de Dick et son engagement envers la pratique, les frères ont simplement réduit le menu aux articles les plus vendus, puis ont trouvé un moyen de les préparer aussi efficacement que possible, inspirés par des études de temps et de mouvement et assistés par des produits faits maison. des inventions, telles que des distributeurs ressemblant à des pistolets à rayons pour injecter juste la bonne quantité de ketchup et de moutarde sur un petit pain.

Via un long dialogue explicatif et édité en flashbacks, ils expliquent comment ils ont rassemblé leurs ouvriers sur un court de tennis, dessiné et redessiné la cuisine à la craie et ont demandé à l'équipe d'exécuter un “burger ballet”&mdash c'est vraiment plus comme mimer que danser, mais peu importe &mdash pour perfectionner le processus de production.

Fasciné et passionné par la nourriture, Ray lance la cour aux McDonalds, implorant une chance de franchiser leur menu, leur système et leurs éléments de marque tels que la conception architecturale bien-aimée de Nick, les Arches d'or, qu'ils ont essayées dans une succursale en échec. à Phénix.

Avec une certaine appréhension, étant donné que certains franchisés dans le passé n'ont pas respecté le menu (ils ont vendu des burritos à Sacramento et m'ont mis à l'horreur !), les McDonalds sont d'accord. Ray commence son premier près de chez lui dans l'Illinois, levant des capitaux en hypothéquant sa maison sans le dire à sa femme qui souffre depuis longtemps, Ethel (Laura Dern, peut-être une nuance trop glamour pour être convaincante en tant que Ethel). Leur mariage a longtemps été mis à rude épreuve en raison des fréquentes absences de Ray sur la route. Cela impliquait également que sa consommation contrôlée mais constante et qu'il avait une fiole de hanche délicate toujours prête dans sa poche et que cela n'aide pas.

Une fois que Ray a commencé à réussir, son regard est attiré par Joan Smith (Linda Cardellini), l'épouse d'un de ses franchisés (Patrick Wilson). Joan est une blonde svelte et plus jeune dont le manque de bagage est signalé par son sens vestimentaire plus clairsemé, formant un contraste avec les robes New Look volumineuses et nécessitant beaucoup d'entretien d'Ethel et sa décoration intérieure délicate remplie de chintz. Comme l'assistante parfaite du magicien, Joan se délecte d'un bon tour de passe-passe qui permet de réduire les coûts, comme le révèle une scène où elle transforme Ray en un mélange de milkshake instantané, une concoction qui réduit le besoin de factures de réfrigération et représente le nec plus ultra. trahison de la vision puriste des frères McDonald.

C'est à ce moment-là que le film passe d'un joyeux ébat sur des visionnaires de la restauration qui travaillent dur et devient quelque chose comme une parabole faustienne, avec BJ Novak jouant le rôle méphistophélique de Harry J. Sonneborn, un conseiller financier qui fait comprendre à Kroc que le vrai pouvoir réside dans le contrôle de l'immobilier, et non dans les petits moyens de production. Mais le changement de registre taxe Hancock et son équipe de production, et la gaieté qu'ils inondent à travers le rythme, l'éclairage et la conception ne recule pas en même temps que l'histoire elle-même change.

Keaton semble avoir compris bien avant tout le monde que le ton va se transformer rapidement, et c'est impressionnant la façon dont il augmente le facteur de sleaze par des degrés subtils dès le début. Plus il s'habille, plus son âme pourrit et plus ses yeux deviennent morts, comme une version clownesque maléfique de Dorian Gray. Même la façon folklorique qu'il a de dire "Non, plein de finalité et d'acier, devient menaçante, la livrant comme un coup de feu à travers un pull duveteux. De tous les personnages troublés, compromis et problématiques que Keaton a joué au cours de sa récente résurgence de carrière, Ray Kroc, comme un crocodile & mdash “mais pas orthographié de cette façon,” la chanson de Knopfler &mdash peut être le plus dérangeant .


Le fondateur

John Lee Hancock essaie de donner une tournure créative à son penchant pour le schmaltz mais propose quelques frites à court d'une commande avec Le fondateur, son récit dramatique des origines maléfiques de McDonald's. Fonctionnant quelque chose comme une histoire d'origine de super-vilain, Le fondateurL'attrait de s est en grande partie enraciné dans la performance de Michael Keaton, mais les problèmes structurels du scénario entravent les meilleurs efforts de Keaton et nuisent au reste de la distribution exceptionnelle du film à un degré stupéfiant. Le résultat est l'équivalent cinématographique d'un milkshake en poudre - un peu trop sucré pour ce qu'il essaie d'être, et dépourvu des joies viscérales de la vraie chose.

Le principal défaut du scénario du film est son absence d'antagoniste central. Ray Kroc de Keaton pourrait être considéré comme l'anti-héros de la pièce, mais Dick et Mac McDonald (Nick Offerman et John Carroll Lynch, respectivement) produisent tellement de saccharinité avec leur optimisme époustouflant et leur attitude positive qu'ils ont du mal à fournir une représentation dramatique adéquate. l'ambition et le sens du droit de Kroc à conquérir le monde. Offerman et Lynch sont tous les deux fantastiques, mais leurs rôles sont trop unidimensionnels pour contrebalancer efficacement la mégalomanie dynamique de Keaton. Même la grandiloquence de Keaton est réprimée jusqu'au troisième acte, lorsqu'il extirpe de force l'empire McDonald's de ses créateurs avec une joie démente. C'est la performance que j'attendais, mais nous n'en avons qu'une trentaine de minutes, au grand détriment du film dans son ensemble.


Ce manque problématique de conflit à travers les deux premiers actes du film était totalement évitable, rendant son absence d'autant plus flagrante. Laura Dern est tragiquement gaspillée, jouant la femme acariâtre à une note de Kroc. Une actrice aux talents prodigieux aurait pu insuffler aux débats la tension dont ils ont tant besoin. Au lieu de cela, elle est reléguée au mélodrame larmoyant et au mélodrame de feuilleton qui tombe nettement à plat. De même, la relation extraconjugale naissante de Kroc avec sa future épouse Joan (Linda Cardellini) n'a aucun poids dramatique inhérent à ses origines salaces – une autre occasion manquée de développer une discorde dramatique.

Le style visuel de Hancock est un peu trop raffiné et brillamment éclairé pour transmettre la menace d'un homme comme Kroc, et sa vision du monde porte une sensibilité de Pollyannaish qui ne convient pas aux ramifications de cette histoire. Alors qu'il semble saisir les implications sinistres de l'accession au pouvoir de Kroc - et qu'il est théoriquement sur la bonne voie en essayant de promouvoir l'identification du public avec un homme qui devient un monstre sociopathe sous le poids de sa propre détermination - il ne parvient pas à atteindre l'ambiguïté morale c'était ostensiblement son but.

Malgré ses nombreux inconvénients, le troisième acte de Le fondateur est très amusant. Keaton revisite la folie démente qui lui a valu un Oscar pour Homme-oiseau mais ajoute une touche d'humour noir qui a lancé sa carrière dans Ronde de nuit, tandis qu'Offerman fait plus que tenir tête à une solide distribution d'acteurs vétérans. Un subtil sens du commentaire social s'insinue dans les débats alors que l'éthique trumpienne de Kroc est ouvertement résumée par Dick McDonald d'Offerman par la phrase: "Si vous ne pouvez pas les battre, achetez-les". Mais les points forts de Le fondateurLes 30 dernières minutes ne peuvent compenser le long labeur qu'il a fallu pour y arriver, laissant le film du mal à répondre de l'impact raté de ses coups de poing tirés. Ce n'est pas du tout un film terrible. Mais, comme une grande partie de la nourriture proposée chez McDonald's, elle a l'air bien meilleure qu'elle ne l'est en réalité. Classé PG-13 pour un langage bref et fort.


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Amateurs de films de boxe, régalez-vous : dans cette nouveauté du genre, Miles Teller incarne Vinny Pazienza (aujourd'hui Vinny Paz), un champion du monde junior des poids moyens contraint de mettre sa carrière sur la touche après s'être cassé le cou dans un accident de voiture, mais seulement temporairement. Au fil des histoires de héros infatigables, Pazienza travaille avec un autre outsider, un entraîneur ventru et buveur joué par Aaron Eckhart, et des montages d'entraînement pour revenir à la victoire sur le ring.

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Michael Keaton le fondateur

Synopsis: "The Founder" est un drame qui raconte l'histoire vraie de la façon dont Ray Kroc, un vendeur de l'Illinois, a rencontré Mac et Dick McDonald, qui dirigeaient une opération de hamburgers dans le sud de la Californie des années 1950. Impressionné par le système rapide des frères pour faire le nourriture à leur stand de hamburgers de San Bernardino et les foules de clients qu'elle a attirés, Kroc a immédiatement vu le potentiel de la franchise et s'est mis en mesure de retirer l'entreprise des frères et de créer un empire d'un milliard de dollars. Et c'est ainsi que McDonald's est né.

Michael Keaton incarne l'entrepreneur américain non-conformiste Ray Kroc, qui a transformé McDonald's d'un stand de hamburgers de San Bernardino en un empire mondial avec maintenant plus de 35 000 emplacements dans le monde.

Nick Offerman et John Carroll Lynch dépeignent Dick et Mac McDonald, les frères innovants dont le système de chaîne de montage a apporté une efficacité industrielle à la préparation de leur menu limité de hamburgers, frites, shakes et sodas au cours d'une période dynamique dans l'Amérique d'après-guerre où les gens étaient à court de temps et réclamer de la vitesse.

Seront également en vedette Laura Dern en tant que première épouse de Ray Kroc, Ethel, et Linda Cardellini en tant que Joan Smith, l'épouse de l'un des premiers franchisés de Ray qui épousera plus tard l'entrepreneur. Les rejoignant sont Patrick Wilson en tant que propriétaire de restaurant du Minnesota et franchisé McDonald's Rollie Smith, et B.J. Novak en tant que Harry Sonneborn, le génie financier dont les innovations en matière de franchise ont permis à Kroc d'arracher le contrôle de McDonald's aux frères fondateurs.

Le fondateur
Date de sortie: 24 novembre 2016

À propos de la production

L'histoire du fondateur

Nous sommes en 1954. Marilyn Monroe vient d'épouser Joe DiMaggio Elvis Presley enregistre 'That's All Right' et 'Blue Moon of Kentucky' pour Sun Studio à Memphis. Le producteur de films Walt Disney est en phase finale de construction de son parc à thème homonyme à Anaheim. , Californie et les jeunes acheteurs affluent vers la communauté planifiée de Levittown. Alors que le pays connaissait un boom d'après-guerre, dans l'Illinois, l'homme d'affaires de 52 ans Ray Kroc tente de gagner sa vie en tant que vendeur ambulant pour Prince Castle Sales, dont le produit principal est le Multimixer à cinq broches utilisé pour faire des milkshakes à la les restaurants drive-in populaires que les Américains apprécient pendant cette période d'après-guerre en plein essor.

Alors que Ray a du mal à faire des ventes lors de ses voyages quotidiens à travers le Midwest, sa fidèle épouse de longue date, Ethel, maintient le fort dans leur maison près de Chicago. Alors qu'elle a essayé de soutenir Ray au fil des ans, le rythme de sa vie professionnelle agitée et de ses aventures dans le ciel met sa patience à rude épreuve.

Lorsque Ray entend qu'un restaurant drive-in particulier dans l'ouest de San Bernardino, en Californie, a commandé six de ses Multimixers, cela capte immédiatement son attention. Quel restaurant pourrait avoir besoin de faire 30 milkshakes à la fois ? Il part donc en Californie pour rencontrer Dick et Mac McDonald, les fournisseurs de leur stand de hamburgers éponyme, McDonald's. Quand il voit leur opération remarquable, les lumières s'éteignent dans la tête de Ray.Il est certain que le concept radical des frères, la préparation des aliments à la chaîne de montage et le menu épuré mais de haute qualité, ont le potentiel d'exploser à travers le pays, parsemant chaque rue principale d'un océan à l'autre comme un palais de justice ou une église.

Avant leur carrière de restaurateurs, les frères McDonald ont travaillé à Hollywood pour conduire des camions pour Columbia Pictures pendant la Dépression. Mais lorsqu'ils ont découvert le potentiel de profits en étant leur propre patron dans l'industrie de la restauration, ils sont partis et ont ouvert un stand de hot-dogs à Arcadia. Cela a donné naissance à leur premier McDonald's, qu'ils ont installé à proximité de San Bernardino, où leur menu de 27 articles comprenait tous les aliments imaginables.

Essayant d'économiser de l'argent grâce à l'efficacité, les frères ont créé une approche révolutionnaire qu'ils ont appelée le système Speedee. Le menu typique du drive-in à l'époque était une affaire tentaculaire, alors les frères McDonald l'ont réduit aux quelques articles que la plupart des gens achetaient : hamburgers, frites et boissons gazeuses. Et ce serait dans un restaurant sans rendez-vous, pas dans un drive-in. Et enfin, dans leur cuisine simplifiée sur mesure, la préparation des aliments est devenue une danse hautement synchronisée de vitesse et d'efficacité.

Au début, les frères McDonald embauchent Ray pour être leur agent de franchise. En voyant la conception de Dick McDonald de l'extérieur unique des arches dorées, Kroc a insisté sur le fait que chaque emplacement devrait présenter l'épanouissement emblématique, qui se démarquait des passants comme un halo rougeoyant.

Les arches dorées ressemblaient à un phare du Pop Art et sont instantanément devenues un symbole aussi reconnaissable et omniprésent qu'une bouteille de Coca-Cola ou une canette de soupe Campbell's.

De retour à Chicago, Ray commence à recruter des dizaines de franchisés pour ouvrir leur propre McDonald's. En peu de temps, Ray Kroc avait ouvert 13 restaurants dans et autour de Chicago et du Midwest avec de grands projets d'expansion sur les deux côtes et à travers le pays. Après des années de labeur, les choses vont enfin bien pour l'entrepreneur d'âge moyen. Il rencontre une âme sœur jeune et séduisante en Joan Smith - l'épouse de l'un de ses nouveaux franchisés et cela ne tarde pas à semer le trouble à la maison. Et bien que les opérations de franchisage soient couronnées de succès, Ray subit des pressions financières personnelles en raison de sa petite taille. Il est également impatient face à la lenteur de l'expansion et frustré par les restrictions strictes que les frères McDonald ont imposées à la conception et au fonctionnement de base des restaurants. Ray a une vision de domination mondiale pour McDonald's et ne veut pas que les deux gars de hamburgers de la petite ville le ralentissent.

C'est alors que Ray rencontre Harry Sonneborn, un génie de la finance qui lui donne des conseils judicieux : si Ray considérait McDonald's comme une entreprise immobilière plutôt que comme une simple entreprise de hamburgers, il pourrait peut-être rompre ses liens avec les frères McDonald et profiter au-delà de ses rêves les plus fous. L'idée d'Harry est simple : Ray achèterait le terrain pour les futurs sites McDonald's, puis les franchisés le loueraient auprès de lui. Cela a coupé les frères McDonald puisque leurs droits ne s'étendaient qu'à l'intérieur des murs des restaurants et ont donné à Ray une source de revenus stable.

Ray met en œuvre l'idée intelligente et réussie de Harry, gagnant la majeure partie des bénéfices et laissant les frères McDonald derrière lui. En 1961, Ray rachète la participation des frères dans McDonald's et en devient le propriétaire, le président et chef de la direction, et continue de construire l'empire de la restauration rapide qui fait de lui une légende à son époque.

Pour le producteur Don Handfield, « The Founder » a commencé par une chanson. En 2004, alors qu'il écoutait avec désinvolture « Boom, Like That », un extrait de l'album solo qui vient de sortir de l'auteur-compositeur-interprète de Dire Strait, Mark Knopfler, le Le producteur, qui est partenaire de l'acteur/producteur Jeremy Renner dans leur société de production basée à Los Angeles, The Combine, a été immédiatement intrigué. Les paroles de la chanson et les réflexions de ndash Knopfler à la lecture de l'autobiographie de Ray Kroc - détaillent comment le vendeur de mélangeurs de milkshakes de l'Illinois a rendu visite pour la première fois aux frères McDonald à San Bernardino et leur a proposé l'idée de franchiser leur restaurant. Curieux de connaître l'homme au centre de la chanson, Don Handfield se souvient avoir pensé : Qui était ce type ? Ca parle de quoi? Comme tout le monde, Don Handfield connaissait le fast-food omniprésent, mais il voulait en savoir plus sur son histoire et sur la façon dont tout a commencé.

Don Handfield dit qu'il a lu tous les livres et articles qu'il a pu trouver sur Ray Kroc. « Comme les startups de la Silicon Valley d'aujourd'hui, c'était une histoire tellement fascinante à propos de deux frères qui ont créé quelque chose, puis l'homme d'affaires arrive et le fait passer au niveau supérieur. Et souvent, la séparation entre les fondateurs et l'homme d'affaires est violente. Cette histoire en avait tous les échos et les machinations."

Alors que Handfield poursuivait ses recherches sur Ray Kroc et les frères McDonald, les personnages et le thème du genre de film que Handfield voulait faire ont commencé à germer. Selon Don Handfield, il existe deux formes de capitalisme représentées par Ray Kroc et les frères McDonald. «Les frères McDonald ressemblaient beaucoup au capitalisme durable, du genre, nous allons fabriquer un excellent produit. Nous allons laisser une empreinte minimale. Nous allons prendre soin de nos employés - je suppose que vous appelleriez cela du capitalisme durable. Et d'un autre côté, vous avez Ray Kroc, qui, si vous pouviez le laisser tomber dans la jungle, il abattrait tous les arbres et en ressortirait avec une valise pleine d'argent."

Au cœur de l'intérêt de Don Handfield se trouvait l'histoire de deux entrepreneurs idéalistes affrontant un entrepreneur impitoyable qui ne reculerait devant rien pour réussir. Pourtant, admet Don Handfield, il admire Ray Kroc, un homme qui, à l'âge de 52 ans, avait encore la motivation, l'endurance et la confiance nécessaires pour faire tout ce qu'il fallait pour créer un empire.

Don Handfield dit qu'il a poursuivi l'histoire pendant cinq ans avant que le hasard n'arrive sous la forme d'une recherche aléatoire sur Internet. En effectuant une recherche sur Google tard dans la nuit, il est tombé sur un petit article avec une interview de Dick McDonald qui mentionnait qu'il possédait un petit motel dans le Massachusetts. Il a appelé le propriétaire actuel de l'hôtel et lui a dit qu'il était producteur et qu'il voulait faire un film sur la famille McDonald, et le propriétaire a transmis ce message à la famille McDonald. Cette piste l'a finalement conduit à Jason French, le petit-fils de Dick McDonald qui a dit qu'il attendait depuis 50 ans que quelqu'un appelle et raconte cette histoire. Dick et son frère Mac étaient décédés plusieurs années plus tôt, alors Jason French a été officieusement nommé par la famille pour gérer les discussions avec le producteur hollywoodien. Pour une partie aussi emblématique de l'histoire américaine, Don Handfield a été surpris d'apprendre que pendant tout ce temps, aucun journaliste, journaliste ou producteur de cinéma ne leur avait jamais tendu la main.

Heureux d'avoir la véritable histoire de la fondation de McDonald's racontée de leur point de vue, French et les membres de sa famille ont partagé des documents d'archives et des souvenirs de McDonald's avec Don Handfield, y compris des lettres entre les frères McDonald et Ray Kroc, des photographies d'archives, divers dessins et des maquettes, ainsi que des enregistrements Dictaphone de leurs conversations. "C'était toutes des choses qui avaient de la valeur lorsque nous avons commencé à créer l'histoire", raconte Don Handfield. "L'histoire n'allait jamais être un film sur la restauration rapide. Pour moi, l'histoire a toujours été sur le capitalisme."

« C'est incroyable pour notre famille d'avoir cette histoire racontée et de mettre en lumière comment tout est arrivé et comment McDonald's a été formé », déclare Jason French. Jason French dit que son grand-père et son grand-oncle étaient de grands innovateurs, créant des processus qui seraient mis en vigueur non seulement dans ses propres restaurants, mais cela a créé les normes pour les restaurants de restauration rapide partout. "Mon grand-père était un homme qui avait tellement de pensées, de rêves et a proposé tellement de choses avant leur temps, c'est incroyable. C'était un un gars qui a pensé comment pouvons-nous l'améliorer ? Comment pouvons-nous le faire plus rapidement ? Et comment pouvons-nous faire bouger les choses plus efficacement ?"

Une décennie après que Handfield ait entendu pour la première fois Mark Knopfler chanter les paroles de la mélodie fatidique, Je vais à San Bernardino ring-a-ding-ding / Les mélangeurs de milkshakes, c'est mon truc maintenant / Ces gars-là ont acheté un tas de mes affaires / Et je dois voir une bonne chose jaillir maintenant, le producteur avait finalement obtenu les droits cinématographiques de la famille McDonald's. Avec un concept de film en place, Handfield et son partenaire de production Jeremy Renner ont présenté le projet au producteur vétéran Aaron Ryder, co-président de la production chez FilmNation Entertainment, qui a immédiatement adoré l'idée. "C'est exactement le type de film que nous faisons", déclare Aaron Ryder à propos de la société de production et de distribution de films basée à New York.

«C'est un film sur l'Amérique et le capitalisme. Il s'agit de la poursuite et de l'érosion de l'intégrité, et de la détermination de réussir. C'est une histoire qui montre le rêve américain : que l'on peut réussir malgré les obstacles par la simple force de la volonté."

Le projet a rapidement commencé à se mettre en place. Avant de faire appel à un réalisateur pour visualiser les aspects artistiques et dramatiques du film, les producteurs ont estimé qu'ils devaient avoir le bon scénario.

En choisissant un scénariste qui pourrait prendre une histoire légendaire et la transformer en pièce de personnage, les producteurs ont rencontré plusieurs écrivains jusqu'à ce qu'ils en trouvent un dont la vision du projet a résonné avec eux. En 2013, Don Handfield a contacté le scénariste Robert Siegel, qui venait d'écrire "The Wrestler", et dont la sensibilité, selon lui, pourrait être parfaitement adaptée pour retracer l'ascension de Ray Kroc d'un vendeur pressé à président d'un empire mondial de la restauration rapide. "Nous avons discuté avec un groupe d'écrivains de la façon dont ils s'y prendraient", se souvient Don Handfield. "Et le point de vue de Rob Siegel était d'en faire l'histoire des frères McDonald, mais du point de vue de Ray Kroc, et je pense que c'était une façon vraiment originale et puissante de l'aborder."

"J'aime écrire des genres de grandes histoires américaines", proclame le scénariste qui est également connu pour avoir écrit et réalisé la comédie dramatique nominée aux Spirit Awards "Big Fan" avec Patton Oswalt. Et la genèse de McDonald's touchait à tous ces grands thèmes américains : la culture automobile, les années -50, l'essor des banlieues, et la restauration rapide, et le capitalisme, et la cupidité. Il y a une telle épopée dans l'histoire. C'est une si grande histoire inédite. C'était en quelque sorte la naissance de la restauration rapide qui a eu une réverbération sur la façon dont nous mangeons, où nous mangeons et avec qui nous mangeons."

Rob Siegel a immédiatement répondu au personnage et a vu un potentiel incroyable. Il dit: "Ray Kroc est une figure si grande, compliquée, plus grande que nature, polarisante qui fait tout ce qu'il faut pour arriver à ses fins." Armé de centaines de pages de documents de recherche sur Ray Kroc et McDonald's, l'écrivain a également exploré le général paysage de l'Amérique dans les années 1950. « Après la Seconde Guerre mondiale, le pays était en train d'exploser », dit Rob Siegel. «C'était juste du rock and roll, de la culture automobile, de la culture des jeunes et des ciné-parcs. Et voilà cet homme qui est complètement hors du temps. C'est un monde d'Elvis Presley et Ray Kroc est un homme de Bing Crosby. dans les années -60, -70 et au-delà.

Pour Rob Siegel, l'histoire d'origine de Ray Kroc et McDonald's lui a rappelé un autre titan de l'entreprise, Mark Zuckerberg, et la fondation problématique du site de médias sociaux Facebook, telle que décrite dans -The Social Network de David Fincher. ", exprime Rob Siegel. «J'aime les personnages sombres, compliqués et foirés. Et quand Don [Handfield] et moi avons commencé à parler, nous avons vraiment vu les choses d'une manière similaire, à propos de la construction de ce portrait de ce gars plus grand que nature qui a changé l'Amérique et le monde, et a laissé beaucoup d'épaves humaines dans son sillage. " Lors de l'élaboration du scénario, Rob Siegel s'est également inspiré de films tels que " There Will Be Blood ", " Citizen Kane " et " Tucker : The Man and His Dream " et de livres comme le livre de Robert A. Caro, The Power Broker : Robert Moses et la chute de New York, qui détaillent tous les titans non-conformistes de l'industrie. Ray Kroc a vécu une longue vie remplie de nombreux chapitres, donc créer la structure du film était un défi. Rob Siegel explique : « Il n'y avait pas besoin de se concentrer autant sur les premières années, donc le point de départ du film est ce vendeur raté qui n'avait obtenu aucun succès jusqu'à ce qu'il soit déjà à peu près à l'âge de la retraite. À cette époque, il avait la cinquantaine lorsqu'il est tombé sur les frères McDonald."

Combinant une forte étude des personnages et des thèmes de l'Amérique au 20e siècle, Rob Siegel a produit sa première ébauche du scénario en huit semaines. Pour Rob Siegel, le moment décisif de l'histoire qui l'a mis en mouvement est le moment où Ray Kroc pose pour la première fois les yeux sur McDonald's. "C'est son moment de buisson ardent", se souvient-il. "C'est ce gars qui vient d'errer littéralement dans le désert, errant sur les routes secondaires de l'Amérique en vendant ces Multimixers pendant des décennies sans pot d'or. Il n'y a aucune raison de penser que ce gars se dirige vers pour quelque chose de spécial. Il est à un moment de sa vie où il devrait prendre sa retraite. Alors quand il voit ce restaurant en plein essor au milieu de cette ville poussiéreuse et désertique de San Bernardino, il se sent comme, c'est mon but, c'est ma vocation ."

Ray Kroc a toujours voulu réussir, et lorsqu'il rencontre les frères McDonald, il se rend compte qu'il a l'opportunité de faire quelque chose de grand et de prouver que tous ses détracteurs ont tort. "C'est la rédemption, je pense, pour la vie solitaire et misérable sur la route en tant que voyageur de commerce", envisage Rob Siegel. Il ajoute que l'une des choses admirables à propos de l'entrepreneur visionnaire est que chaque fois qu'il était battu, il sauvegarder.

«Même face à toutes ces preuves qu'il n'était pas remarquable et qu'il n'était absolument pas destiné à quelque chose de spécial, il pensait qu'il devait y avoir un but à tout cela. Une raison pour laquelle il le broyait. C'est le nom de sa biographie, "Grinding it Out", et c'est ce qu'il était. C'était un broyeur et il avait cette motivation. Il a toujours senti qu'il y avait une sorte de destin et a toujours cru que tout cela servait à quelque chose."

Le titre du film, "Le fondateur", fait référence à la description souvent citée de Ray Kroc en tant que fondateur de McDonald's, mais pour les cinéastes, il était empreint d'ironie. "Ray n'était pas le fondateur de McDonald's", affirme Don Handfield. «Il n'a pas créé le système Speedee. Il n'a pas créé le restaurant. Mais sans Ray Kroc, McDonald's n'aurait pas été la marque mondiale qu'elle est aujourd'hui. Le scénariste Robert Siegel fait écho à ce sentiment. "Ray admire certainement les frères McDonald", admet le scénariste.

«Ils ont fait quelque chose qu'il n'a jamais pu faire, c'est-à-dire proposer une idée originale. Ils voyaient aussi grand et avaient de l'ambition. Mais Ray pensait énorme ! Il voulait 2 000, 3 000 franchises, ce qui à l'époque semblait insensé. Il n'était donc pas le fondateur. Mais il s'appelait le fondateur. Dès qu'il a acquis l'entreprise, il s'est mis à réécrire lentement l'histoire de l'entreprise, et les a en quelque sorte sortis de leur propre histoire."

Avec un scénario qu'ils estimaient prêt à être entièrement réalisé à l'écran, les producteurs se sont associés au scénariste, réalisateur et producteur primé John Lee Hancock pour réaliser le film. Aaron Ryder dit qu'en plus d'être un scénariste et réalisateur chevronné, Hancock est l'un des gars les plus aimables d'Hollywood. "C'est quelqu'un qui sait exactement ce qu'il veut faire et qui s'entoure de collaborateurs avec qui il travaille depuis dix ou quinze ans", déclare Aaron Ryder. des films tels que les drames sportifs "The Rookie" et "The Blind Side", et plus récemment le drame des années 1960, "Saving Mr. Banks", mettant en vedette Tom Hanks dans le rôle du cinéaste-homme d'affaires Walt Disney. Don Handfield déclare : "Je pensais qu'il était parfait pour ça parce qu'à certains égards, il est comme le Frank Capra ou le Norman Rockwell de notre temps. C'est ce gars qui raconte ces histoires très américaines d'une manière très intemporelle. Quel meilleur gars pour raconter cette grande histoire d'origine qui se déroule en Amérique que John Lee Hancock ?"

Dans son dernier film, "Saving Mr. Banks", John Lee Hancock a créé l'Australie en 1906 et Los Angeles en 1961, il était donc familier avec la notion de création d'un monde crédible dans une période antérieure. 1954-1961, une époque en Amérique où une grande partie du pays a rapidement adopté l'idée de la production de masse. Dans cette période optimiste d'après-guerre d'Elvis Presley, une nouvelle banlieue moderne d'autoroutes inter-États, de motels en bordure de route et de restauration rapide faisait également son apparition. "C'est toujours très amusant de faire des films qui se déroulent dans le passé", dit John Lee Hancock. "À cause des voitures, à cause des vêtements, et aussi à la recherche d'anachronismes. C'est certainement plus facile de faire un film contemporain, mais satisfaisant de pouvoir voyager dans le temps." Dans l'espoir d'offrir au public des personnages formidables et une expérience divertissante, les cinéastes derrière « The Founder » croient également que l'histoire de Ray Kroc et des frères McDonald servira à humaniser la chaîne mondiale de restauration rapide omniprésente. « Je pense que lorsque les gens découvrent le histoire derrière McDonald's, que cela donnera à l'entreprise un sentiment humain que je pense avoir perdu au cours des cinq dernières décennies », observe le producteur Don Handfield. « La McDonald's Corporation est peut-être troublée par la perspective d'un film sur les verrues et tout sur Ray Kroc, mais je pense qu'elles seront ravies quand elles verront le film. Chaque fois que je passe devant un McDonald's, je ne vois plus cette énorme entreprise qui fait de la restauration rapide. Je vois deux frères qui s'aimaient et qui voulaient faire de la restauration rapide pour les familles qui soit abordable et bonne. enthousiasmé par 'The Founder'. 'Chaque fois que je lis le script, je voulais sortir et manger un hamburger McDonald's ! Chaque personne aux États-Unis a une sorte de relation ou de familiarité avec McDonald's. Et si vous êtes en mesure d'exploiter dans ce sentiment nostalgique et amener les gens à y revenir parce qu'ils veulent manger un hamburger McDonald's, cela va les aider. »

Le but du film, dit Don Handfield, n'est pas de vilipender Ray Kroc ou de glorifier les frères McDonald. "Je pense que la moitié des gens sortiront et partiront, -Ray Kroc est un héros américain", et la moitié des gens sortiront et partiront, -Mec, les frères McDonald étaient bien des héros américains", spécule-t-il. "Et je pense que c'est bien. Je pense que Ray Kroc est à certains égards motivé par le désespoir et la peur. Il ne voulait pas être un échec. Il voulait réussir par tous les moyens nécessaires pour y arriver. Et je pense que nous avons en quelque sorte adopté cela comme notre credo national - il s'agit de réussir à tout prix."

Un nominé aux Oscars et reg, deux acteurs talentueux, un ensemble surdoué et une sauce spéciale hellip, laitue, fromage, cornichons, oignons sur un petit pain aux graines de sésame. Le casting commence

Comme le rappelle le producteur et directeur de FilmNation Aaron Ryder, lui, John Lee Hancock et le collègue de FilmNation de Ryder, le producteur exécutif Glen Basner, étaient dans un bar une nuit &ndash "où toutes les grandes décisions sont prises" &ndash et parlaient du casting. dit à John Lee Hancock, tu devrais rentrer chez toi ce soir et écrire cinq noms sur un morceau de papier de celui qui, selon toi, devrait être Ray Kroc et le ranger pendant quelques jours sans y penser", se souvient-il. « Ensuite, sortez ce morceau de papier et encerclez deux noms. Alors il a fait exactement cela et le premier nom qu'il a encerclé était Michael Keaton. Je ne me souviens même pas qui était le deuxième nom parce qu'il était si parfait pour Michael Keaton. » Michael Keaton sortait de « Birdman » et venait de remporter le Golden Globe Award du meilleur acteur. À peu près à la même époque, le producteur Don Handfield a également remarqué une photo en noir et blanc de Keaton sur la couverture du magazine Entertainment Weekly et a immédiatement pensé : « C'est Ray Kroc !

Il se souvient : « Il lui ressemblait exactement. Michael Keaton est un acteur tellement phénoménal et a joué une telle variété de rôles que je savais que ce serait un rêve devenu réalité de l'avoir dans le film. C'est le genre d'acteur qui incarne le rêve américain prototypique." Michael Keaton incarne Ray Kroc, l'homme qui a repris un concept créé par les frères McDonald et l'a transformé avec succès en une chaîne nationale. Après une carrière acclamée ponctuée de rôles emblématiques dans des films classiques tels que « Batman » et « Beetlejuice », Keaton a remporté une nomination aux Oscars et reg pour son rôle principal dans le film nominé aux Oscars et reg, « Birdman ».

Une fois qu'il a endossé le personnage de Ray Kroc, Michael Keaton dit que tout s'est mis en place. "La première fois que j'ai entendu parler de ce projet et que j'ai commencé à lire le scénario, ma première pensée était, pourquoi personne n'a-t-il raconté cette histoire avant ?", réfléchit l'acteur. "C'est une histoire classique, capitaliste, américaine. Et tout le monde a un lien. à McDonald's, peu importe ce que vous pouvez ressentir à leur sujet en tant qu'adulte. C'est un lien d'enfance. Ce n'est pas seulement un hamburger ou de la nourriture. McDonald's a été le plus grand changement dans la culture populaire et la restauration rapide qu'il n'y aura jamais eu. Ce n'était pas seulement à propos d'un hamburger. C'est là où se trouvait l'Amérique à l'époque et comment cela a tout changé. "

"The Founder" marque la première collaboration entre Michael Keaton et le réalisateur John Lee Hancock, mais il était clair dès le début que les hommes avaient développé une relation de travail étroite dans la création et la représentation du personnage central du film. John Lee Hancock dit que le film littéralement repose sur le portrait de Ray Kroc par John Lee Hancock. "Ce film est porté sur le dos de Michael Keaton", affirme John Lee Hancock. " Il est dans presque toutes les scènes et c'est son parcours à travers tout cela. " Ce parcours conduirait Ray Kroc d'un vendeur ambulant de 52 ans à la salle de réunion de l'une des entreprises américaines à la croissance la plus rapide. " Je savais qu'il serait génial ", poursuit-il, " mais il était encore meilleur que je ne le pensais. Il est tellement doué, tellement talentueux, tellement facile à travailler et prêt à essayer plein de choses différentes. Il ne joue pas la sécurité et est prêt à tout."

Le scénariste Robert Siegel fait écho au sentiment de Keaton, un natif de Pittsburgh qui, selon Siegel, est parfait pour jouer un Midwesterner qui apparaît comme un vrai poisson hors de l'eau lorsqu'il arrive sous le soleil de Californie. "Il est tellement charmant, mais quand il en a besoin, il peut aussi être gras", dit-il. "Il peut parler vite. Il a joué beaucoup de rôles où il a cette qualité de vente désespérée. Il aurait pu être dans -Glengarry Glen Ross , ou joué Willy Loman. Il peut être tragique et puis charmant et charismatique en même temps. "

Pour les rôles de Dick & Mac McDonald, les partenaires et éventuels adversaires de Ray Kroc, le producteur Aaron Ryder dit qu'il a fallu beaucoup de temps pour déterminer qui choisir pour les rôles. "Les frères McDonald sont quelque chose dont je suis très fier dans la façon dont nous choisissons", déclare Aaron Ryder. lui physiquement. Et c'était un défi. Et John [Lee Hancock] a toujours eu cette idée que les frères McDonald seraient ces gars très américains aux épaules rondes. " Ils ont d'abord choisi Nick Offerman, qui figurait sur leur liste restreinte et disponible pendant la pause estivale de sa série NBC "Parks and Recreation", suivi peu de temps après par l'acteur John Carroll Lynch.

"Ils allaient bien ensemble", a déclaré Aaron Ryder. "Nous avons mis leurs photos à côté des vrais frères McDonald et avons pensé qu'ils formaient un bon couple, en plus, bien sûr, d'être drôles et de bons acteurs également."

L'acteur et humoriste Nick Offerman incarne Richard 'Dick" McDonald, le plus jeune des frères McDonald qui a fondé McDonald's à San Bernardino, et connu comme le membre le plus créatif et le plus averti en design du duo. En plus de bon nombre de ses autres innovations et inspirations par le vocabulaire de l'architecture d'après-guerre, Dick a conçu à l'origine les légendaires arches dorées de la chaîne dans le but de faire ressortir leur restaurant pour les passants, et ce faisant, a créé l'un des designs de restaurant les plus emblématiques de l'histoire de la restauration.

Pour « The Founder », l'acteur comique, actuellement considéré comme une star de la série de comédies à succès NBC « Parks and Recreation », joue l'un de ses premiers rôles dramatiques. Selon le producteur Aaron Ryder, "Il a joué de petits rôles au cinéma et quelques films indépendants, mais vous ne l'avez jamais vu jouer sérieusement auparavant, dans ce genre de texture de rôle." Sur son personnage de Dick McDonald, Nick Offerman &ndash qui propose que " les frères McDonald sont le Henry Ford de la restauration rapide " &ndash dit, " Mac est vraiment grégaire et la personne humaine ", dit-il. " Je pense que si nous vendions des voitures, Mac serait celui qui mettrait les gens dans leur des voitures de rêve, et Dick calculerait des chiffres, ferait patiner des pneus, utiliserait une lampe stroboscopique et peaufinerait les automobiles. » L'acteur/humoriste est également menuisier à ses heures perdues, gérant son « atelier de menuiserie génial », Offerman Woodshop, dans le quartier branché d'Atwater Village, à l'est de Los Angeles. , je suis ravi de jouer le genre d'écrous et boulons et ndash ou le cerveau - derrière la tenue." Pour le rôle de Dick McDonald dans les années 1950 et pour entrer dans ce qu'il appelle une "peinture de Norman Rockwell", Offerman a dû se débarrasser de sa moustache emblématique "Parcs et loisirs". Il ajoute: "Juste cette coupe de cheveux et le port de lunettes et d'un costume pour travailler dans un restaurant me met vraiment dans l'état d'esprit professionnel que Dick McDonald a maintenu.

Nick Offerman note qu'il a toujours été fasciné par la vérité et l'histoire derrière la restauration rapide, ayant dévoré le livre d'Eric Schlosser, Fast Food Nation et les livres de l'auteur et activiste alimentaire Michael Pollan, et s'est donc senti privilégié de jouer un personnage qui représente un côté du McDonald's. histoire. Nick Offerman affirme: "Ray Kroc le met très bien dans le film quand il dit aux frères: -Vous allez avoir de nombreux imitateurs qui essaient de le faire", mais c'est le nom McDonald's et le sentiment du nom et de l'idée de ce stand de hamburgers entièrement américain - c'est ce pour quoi les gens paient. ils méritaient ce qu'ils voulaient et rapidement. "Nous devrions obtenir nos repas, nos voitures, nos emplois et nos marchandises de manière beaucoup plus rapide et plus automatisée", déclare Nick Offerman. — Et Kroc l'a vu. Il l'a senti venir et en a profité."

L'acteur américain prolifique John Carroll Lynch, qui a obtenu sa première grande chance en tant que Norm Gunderson dans le film "Fargo" des frères Coen et est apparu dans plusieurs séries télévisées, joue le frère aîné de Dick, Maurice "Mac" McDonald. Comme l'explique John Carroll Lynch : « Il semble que Mac était la personne humaine. Il aimait vraiment les gens et je parie que c'était lui qui embauchait les gens. C'était lui qui s'assurait que la paie était faite et tout ça. Et Dick était l'homme de l'idée. Ils se complétaient parfaitement de cette façon. Et c'est dépeint dans le film, qu'il s'agissait de personnes très différentes, mais parfaitement complémentaires pour créer l'entreprise. » Les frères McDonald ont vécu ensemble la majeure partie de leur vie et étaient très proches. Ils étaient partenaires commerciaux et amis. Leur relation était centrée sur les affaires.

Lors de leur premier dîner-réunion à San Bernardino avec Ray Kroc, Mac McDonald régale son futur partenaire de franchise avec l'histoire de la façon dont lui et Dick ont ​​commencé. La scène, qui a été tournée dans un restaurant italien à Atlanta le premier jour de John Carroll sur le film, a demandé à John Carroll Lynch d'interpréter un monologue de cinq pages. " Il y a une clé dans ce film ", propose John Carroll Lynch, " et c'est la vitesse. La vitesse est le nom du jeu à la fois pour la franchise et le film. Le film doit bouger. Et il y a ce long monologue dans le film où vous voyez la croissance du concept McDonald's des frères McDonald depuis qu'ils ont commencé à devenir restaurateurs, jusqu'au moment où ils ont développé ce système Speedee. C'est une sorte de McDonald's History 101, si vous voulez. " John Carroll Lynch dit qu'en tant qu'acteur de cinéma, on a rarement l'occasion d'avoir un monologue de cinq pages, mais avoir une histoire du théâtre a certainement aidé, même si, ajoute-t-il, "vous n'avez jamais non plus un monologue de cinq pages au théâtre". Mac McDonald sont les véritables fondateurs de leur restaurant homonyme, c'est Ray Kroc qui est le plus reconnu dans l'histoire comme son fondateur, quelque chose que John Carroll Lynch attribue à la quête de Kroc pour une domination totale dans leurs relations d'affaires. John Carroll Lynch dit que Dick et Mac avaient aucune idée de ce dans quoi ils s'embarquaient lorsqu'ils se sont lancés en affaires avec Ray Kroc.

"Ils n'avaient pas vraiment réalisé à quel point il était féroce", a déclaré John Carroll Lynch, notant que la vision du capitalisme des frères était radicalement différente de celle de l'homme qui les mettrait plus tard à la faillite. "Le point de vue des frères McDonald sur le capitalisme est vraiment à propos de l'excellence et de l'efficacité, et je pense que c'est aussi vrai pour Ray Kroc. Mais Ray Kroc ajoute le mot « dominance » à cette équation. Cela devient donc excellence, efficacité et domination. »

Selon le producteur Don Handfield, Nick Offerman et John Carroll Lynch ont eu une relation instantanée ensemble. "Vous croyez vraiment qu'ils sont frères, qu'ils ont cette histoire, et qu'ils ont cet amour, et qu'ils ont cette excellente façon de communiquer sans parler qui vous donne l'impression que ces gars ont vraiment grandi ensemble", dit-il.

Laura Dern, deux fois nominée aux Oscars & reg, incarne Ethel Kroc, l'épouse de longue date de Ray Krok depuis 39 ans, qui souffre de ses divers projets commerciaux et se sent négligée alors que Ray passe le plus clair de son temps sur la route. Ethel est restée avec Ray dans toutes ses entreprises de vente, qu'il s'agisse de vendre des gobelets en papier ou la combinaison infortunée table et banc pliable appelée Fold-a-Nook. Aujourd'hui, dans la cinquantaine, Ethel souhaite simplement se détendre au country club avec ses amis ou voyager, et ne pas rester à la maison pendant que son mari hypothèque leur maison pour sa dernière idée. Pour le rôle d'Ethel, le producteur Don Handfield estime que Dern est arrivé avec une brillante compréhension du personnage et de la façon dont le mariage de Ray et Ethel devait être basé sur l'humanité. À propos du lien humain entre ces deux personnes, Don Handfield a déclaré : " Laura a une si grande compréhension du fait de jouer un personnage d'une manière que, même s'il y avait des choses sur la page qui pourraient ne pas être sympathiques, elle peut les humaniser et vous faire comprendre », dit-il.

Dern, qui a rencontré pour la première fois le réalisateur John Lee Hancock lorsqu'il était l'auteur de "A Perfect World" de Clint Eastwood, dans lequel elle a joué avec Eastwood et Kevin Costner, dit qu'elle était intriguée à l'idée de jouer une femme mariée non seulement à un obsédé, motivé, entrepreneur, mais aussi quelqu'un qui a un niveau d'entraînement maniaque dans sa soif de réussir.

« Comment faites-vous cela ?", demande-t-elle. « Comment ça dure ? Comment ça s'effondre ? Toutes ces questions, espérons-le, gardent le centre humain et moral du côté commercial de l'histoire. » Dern dit qu'elle a eu de la chance d'être actrice depuis si longtemps qu'elle connaissait bien la période du film, ayant joué plusieurs personnages à cette époque et aux alentours. Dern s'est également inspirée de sa propre famille. Sa mère a été élevée par son père, un voyageur de commerce qui avait une motivation similaire à celle de Ray Kroc, mais qui a également causé la solitude de sa grand-mère.

Dern dit que lorsque nous rencontrons Ray et Ethel pour la première fois, ils sont à un moment critique de leur mariage. Dans son autobiographie, Kroc qualifie son mariage de « véritable opéra wagnérien de conflit. » « Ray n'a pas été l'histoire à succès qu'il veut être », réfléchit Dern, « et bien qu'Ethel lui dise qu'elle est satisfaite et qu'elle ne peut pas suffira, il est terrifié à l'idée que cela l'entraîne vers le bas. Parce que la satisfaction signifie ne pas faire partie de la victoire, il deviendra nonchalant avec cette énergie. course et il sait déjà à quoi doit ressembler l'issue et il ne réussit pas dans les années où il est avec elle, ça va être sa faute. Mais si cette même femme l'avait rencontré 15 ans plus tard, ils auraient pu avoir un mariage incroyable."

Joan Smith, la remarquable pianiste blonde du steakhouse de son mari Rollie's Minnesota qui a un impact immédiat sur Ray Kroc, est interprétée par Linda Cardellini.

Pour le rôle, les cinéastes recherchaient une blonde du type Midwest Doris Day. Cependant, impressionnée par son travail sur "Mad Men" et la série Netflix "Bloodline", l'actrice aux cheveux normalement noirs a été choisie. " Linda est un peu un caméléon, alors elle est tombée dedans ", dit Aaron Ryder. " Elle est venue pour une audition et a commencé à chanter cette chanson que son personnage chante le film, et il n'y avait personne d'autre à partir de ce moment-là. C'était la sienne."

"D'après tout ce que j'avais lu à son sujet, Joan a dit que lorsqu'elle et Ray se sont rencontrés pour la première fois, ils savaient qu'un jour ils se marieraient", a déclaré Linda Cardellini. Bien que le mariage de Joan et Rollie semble solide, Joan est attirée par la confiance et la vision qui Ray Kroc respire. Et bien que les deux s'aimaient et aient eu des conversations secrètes, aucun d'eux n'a agi sur leur affection jusqu'à ce qu'ils aient divorcé et pu se marier. Linda Cardellini dit que l'une des choses qui a attiré Ray à Joan à cette Au début de sa carrière chez McDonald's, elle voit en Ray ce que Ray veut voir en lui-même.

«Je pense que c'est une personne qui est excitée par ses idées, et je pense qu'il se prend pour un homme d'idées. Et elle aime vraiment ça chez lui. Je pense qu'il y a une sorte d'esprit d'entreprise qu'ils partagent. Elle est fascinée par son amour de la vie et son enthousiasme pour les choses qu'il fait, pour le meilleur et pour le pire." Plus tard, des années après son mariage avec Ray, Joan Kroc est devenue l'une des philanthropes les plus aimées du pays avec son éponyme Joan B. Fondation Kroc.

Patrick Wilson est Rollie Smith, le propriétaire d'un steakhouse dans le Minnesota qui devient bientôt l'un des premiers franchisés McDonald's de Ray Kroc. Wilson, qui a déjà travaillé avec le réalisateur John Lee Hancock sur le film "The Alamo", a déclaré: "À l'époque, Rollie est marié à Joan et ils ressemblent à un couple apparemment heureux." Mais lorsque Ray rencontre Joan pour la première fois au restaurant Rollie's, cela met en place une histoire d'amour de longue date qui se poursuit tout au long de leur vie. "C'est drôle", explique Patrick Wilson, "on sait tellement de choses sur Joan à cause de ce qu'elle est devenue et de son rôle dans l'empire McDonald's, mais il n'y a pas grand-chose à propos de Rollie". L'une des choses qui a le plus impressionné l'acteur dans le scénario est que la relation entre Ray et Joan a été gérée avec beaucoup de classe. "Regardez, j'ai joué beaucoup d'adultères", dit-il en riant, "mais Ray et Joan n'ont pas agi dessus pendant longtemps. Leur relation s'est épanouie et a évolué au fil du temps."

Patrick Wilson était le seul nom que les producteurs aient jamais envisagé de jouer Rollie Smith. « La raison pour laquelle c'était important », suggère Aaron Ryder, « était parce que l'idée était que Joan Kroc quitte ce gars pour Ray. Ça veut dire quelque chose ! Ce jeune, dynamique et beau est le gars qui reste pour ces cinquante-quatre ans vieux vendeur de machines à milkshake" Harry Sonneborn, le génie financier qui a approché Ray Kroc en 1955 avec une idée financière ingénieuse sur la façon de franchiser la nouvelle chaîne en plein essor, est joué par BJ

Novak, auteur à succès et habitué de la série NBC "The Office". "Harry est un peu un requin", déclare le producteur Aaron Ryder. «Il est bien soigné, bien éduqué, très intelligent et très confiant. Nous devions trouver quelqu'un qui puisse avoir ce genre d'intensité, et quand vous pensez à tout ce que BJ a fait, que ce soit son travail sur -The Newsroom' ou dans -The Office', il a beaucoup d'outils différents dans son boîte qu'il est capable d'utiliser. Alors vous le mettez dans ce costume et il devient Harry assez rapidement."

Novak, dont les crédits de long métrage incluent "Amazing Spider-Man 2" et "Inglorious Basterds" de Quentin Tarantino, a travaillé avec Hancock en 2013 sur "Saving Mr. Banks", dans lequel il a interprété Robert Sherman, la moitié du légendaire duo de compositeurs. les frères Sherman. Sonneborn, qui est dans une banque lorsqu'il entend Ray Kroc ne pas obtenir de prêt, le rattrape à l'extérieur et le séduit en écoutant un plan d'affaires alternatif. "L'idée de Harry Sonneborn était que McDonald's ne devrait pas simplement être une entreprise de hamburgers », dit Novak. «Ce devrait être une société immobilière. Et ce que McDonald's fait à ce jour, c'est acheter le terrain et le louer ensuite aux franchisés afin qu'ils gagnent leur argent en tant que propriétaire de quiconque souhaite avoir le privilège de gérer un McDonald's. Et c'était une idée très innovante dans les années 1950."

Novak ajoute que Sonneborn, qui deviendra éventuellement président de McDonald's, est complètement à l'opposé de Ray Kroc. "Ray Kroc est un vrai vendeur, il est génial avec les gens, mais il n'a pas tout ensemble dans les chiffres et les livres", dit-il. "Et Harry Sonneborn est un vrai introverti qui se concentre sur les détails et les chiffres. Ray est Main Street, tandis que Harry est Wall Street."

Le nouveau venu Justin Randell Brooke incarne Fred Turner, un jeune homme avisé qui travaillait au grill en tant que membre du personnel de cuisine de McDonald's dans les premières années, et a été promu par Ray Kroc au fil des ans pour être son bras droit et vice-président des opérations responsable de toutes les franchises. Finalement, Fred Turner a pris la direction de McDonald's dans les années 1970.

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"The Founder" associe le réalisateur John Lee Hancock à plusieurs collaborateurs fréquents avec lesquels il a travaillé sur des films tels que "Saving Mr. Banks", "The Blind Side" et "The Rookie". Cette machine à talents bien huilée comprend le directeur de la photographie John Schwartzman, le chef décorateur Michael Corenblith et le créateur de costumes Daniel Orlandi."Nous avons un raccourci l'un avec l'autre, et cela aide beaucoup dans la préparation", observe Hancock. "Nous savons déjà en quelque sorte ce que l'autre pense, et cela rend les choses plus fluides."

Le directeur de la photographie John Schwartzman marque sa troisième collaboration avec John Lee Hancock après s'être associé au réalisateur sur "The Rookie" et "Saving Mr. Banks". Hancock a envoyé le scénario à Schwartzman pendant que le DP tournait "Jurassic World", et l'histoire a tout de suite cliqué. Au stade de la planification, lorsqu'ils ont décidé du ton, du style et du rythme du film, Schwartzman a déclaré que lui et le réalisateur avaient immédiatement a pensé aux films des années 70, ce qu'il considère comme la meilleure décennie du cinéma américain. John Schwartzman a déclaré : "Notre approche était composée de compositions fortes et d'une approche mesurée du mouvement de la caméra, ainsi que de tourner des images anamorphiques qui permettent à la fois aux acteurs et aux le public à explorer le cadre plutôt qu'une caméra en mouvement qui vous guide à travers."

Pour le look de "The Founder", Schwartzman s'est inspiré d'une myriade de sources, des peintures d'Edward Hopper au travail du légendaire directeur de la photographie Gordon Willis du drame d'Alan Pakula de 1971, "Klute", qui utilisait l'espace et l'éclairage dramatique pour intensifier le sous-texte du film. "Je me suis retrouvé attiré par les films paranoïaques de Willis et Pakula", dit le directeur de la photographie. "Ils ont été magnifiquement réalisés sans démagogie."

Il note qu'il était important que le film ne soit pas trop stylisé.

Connu comme l'un des rares puristes du cinéma travaillant dans l'industrie, avec "The Founder", le film a marqué le premier film que le directeur de la photographie nominé aux Oscars a tourné au format numérique. ne permettrait pas de filmer », concède Schwartzman, bien qu'il soit satisfait de la sensibilité numérique supplémentaire offerte. Schwartzman a opté pour des caméras Arri Alexa XT avec des objectifs anamorphiques Panavision avec un rapport hauteur/largeur de 2:39:1. Pour reproduire un aspect de film, John Schwartzman a rendu visite à Panavision où il a rencontré le maître technicien en lentilles Dan Sasaki, vice-président de l'ingénierie optique de la société, pour proposer un "ensemble de lentilles imparfait" qui "échouerait de manière organique" pour rendre l'image plus conforme au format de film auquel il était habitué.

Michael Corenblith, le concepteur de production vénéré du film, est connu pour son attention méticuleuse aux détails qui anime tout le département artistique. Le double nominé aux Oscars® est un collaborateur fréquent avec son compatriote originaire du Texas, John Lee Hancock, ayant conçu les décors des films du réalisateur "Saving Mr. Banks", "The Blind Side" et "The Alamo". deux films, « The Finest Hours » et « Saving Mr. Banks » ont également été tournés dans les années 1950, il avait donc déjà constitué une véritable bibliothèque de références en matière de design de l'époque dont s'inspirer. Maintenant avec « The Founder », dans Outre ses deux projets précédents ainsi que son travail sur "Apollo 13" de Ron Howard", Michael Corenblith dit que cela le touche profondément de pouvoir revisiter ces moments qui ont été des expériences marquantes de sa propre vie.

"Ce qui m'a parlé thématiquement", se souvient Michael Corenblith, "c'est que nous avons une grande distinction entre l'Amérique d'avant et d'après la Seconde Guerre mondiale. La façon dont la vision de Kroc pour l'expansion de McDonald's avec la franchise était vraiment en harmonie avec ce qui se passait à Levittown , toute cette idée de ce que l'Amérique d'après-guerre allait signifier, incarnée dans ces symboles et icônes." Ce thème est devenu le carnet de croquis et le modèle du designer pour créer les formes et l'architecture qui reflètent la période.

Même avec de vastes archives d'images pour éclairer ses conceptions, la création d'un McDonald's vintage des années 1950 nécessitait des recherches spécialisées. Pour mieux comprendre, il a effectué de fréquentes visites au McDonald's historique de Downey, en Californie, le troisième restaurant de la chaîne et le plus ancien encore en activité. Ouvert à l'origine le 18 août 1953, le restaurant abrite un musée sur place avec un trésor de photographies historiques. Corenblith recherchait des détails de conception pour l'aider à créer le stand de hamburgers de forme octogonale original de McDonald's à San Bernardino, et en particulier pour le design emblématique des arches dorées qui s'élève au-dessus d'un extérieur carrelé rouge et blanc. Le designer dit : « J'avais des plans. J'avais un manuel. J'avais beaucoup de choses sur lesquelles travailler. Mais j'ai eu la chance d'être à moins de vingt minutes en voiture du seul vrai McDonald's de l'époque. McDonald's qu'il allait construire à Atlanta.

C'est son collaborateur fréquent, le créateur de costumes Daniel Orlandi, qui a façonné l'apparence, la couleur et les textures des costumes qui orneraient les décors d'époque de Michael Corenblith.

Daniel Orlandi, qui a également travaillé sur plusieurs films se déroulant dans les années 1950 et 1960, dont "Saving Mr. Banks" de Hancock, a créé les looks de Ray Kroc et des frères McDonald, ainsi que des femmes et des partenaires commerciaux dans la vie de Ray. Daniel Orlandi note que si "Saving Mr. Banks" était "un peu plus coloré", l'idée de "The Founder" était de lui donner un "look non costumé". "Nous voulions que cela semble très réel et organique", note-t-il. S'inspirant d'images d'archives de type documentaire de personnes ordinaires dans les années 1950 plutôt que des pages d'un magazine Vogue ou GQ, sa méthode consistait à utiliser de vrais vêtements d'époque sur les acteurs qui leur donnaient l'impression d'être le personnage. Au fur et à mesure que le film progresse du début des années 50 au début des années 60, Daniel Orlandi dit que les vêtements commencent à devenir plus brillants et "plus jeunes, plus frais, plus sains".

Cette palette changeante a été mise en évidence dans les créations d'Ethel Kroc et de Joan Smith. Il voulait qu'Ethel Kroc soit très soignée et soucieuse de sa tenue, tandis que Joan devrait être une beauté naturelle qui ne prête pas vraiment attention. "Quand Ray rencontre Joan pour la première fois dans le bar, qui est une pièce très sombre et sophistiquée, il n'y a pas de couleur dans la scène jusqu'à ce qu'il la voie à travers la pièce dans une robe rouge vif", dit-il. "Elle est comme ce phare brillant. " Daniel Orlandi dit que le personnage de Ray Kroc traverse également une transition, à partir des costumes chauds et larges de sa période du début des années 50, jusqu'au moment où il rencontre Joan Smith et commence à gagner de l'argent, quand ses costumes deviennent plus beaux, plus minces et plus sombres. .

D'après le costumier, les frères McDonald, qui sont plutôt de la vieille école et de la classe ouvrière, s'habillent pour être à l'aise. "Ce sont des pantalons totalement plissés, des chaussures confortables, une chemise et une cravate", explique Daniel Orlandi. Pour le personnel de cuisine de McDonald's et leurs uniformes de style années 50 composés de chapeaux en papier, de chemises blanches et de cravates bolo, Daniel Orlandi voulait être authentique par rapport à ce qui existait. Dans le cadre de ses recherches, Daniel Orlandi a même trouvé un chapeau vintage de membre du personnel de McDonald's sur eBay et a découvert qu'il était toujours en activité. Il est donc entré en contact avec eux et ils ont accepté de fabriquer 100 chapeaux McDonald's des années 1950 pour le film.

Mangeons dehors ! &ndash Lieux et tournages

"The Founder" a commencé le tournage le 1er juin 2015 à Atlanta, en Géorgie, où il se poursuivra pendant 34 jours de tournage jusqu'au 17 juillet. Deux jours supplémentaires ont été tournés plus tard au Nouveau-Mexique.

Avec un film se déroulant principalement à Chicago, Illinois et San Bernardino, Californie, et dans divers restaurants du Midwest, l'un des plus grands défis aurait pu être de trouver des lieux appropriés à Atlanta, en Géorgie, qui pourraient représenter de manière authentique ces lieux de l'époque du milieu des années 1950. Cependant, dans et autour d'Atlanta, dans les villes voisines pittoresques comme Newnan, Douglasville, Canton, Griffin, Thomaston et Avondale Estates, il y avait une prédominance d'architecture et d'environnements du milieu du siècle qui correspondaient à la description. Dans un parking sur Church Street dans le centre-ville de la ville pittoresque de Douglasville, en Géorgie, les cinéastes ont construit une réplique grandeur nature d'un McDonald's vintage des années 1950 avec le design emblématique des arches dorées, pour représenter plusieurs des restaurants de McDonald's les plus anciens franchisés dans des villes comme Schaumburg, IL, Waukegan, IL, Minneapolis, MN et Phoenix, AZ. En concevant le restaurant emblématique, John Lee Hancock note que la barre a été placée très haut pour le concepteur de production Michael Corenblith en recréant un design qui fait tellement partie de la vie des gens et de l'histoire de la culture pop américaine. "En ce qui concerne les arches dorées, ce n'était pas seulement un motif de la marque McDonald's, mais c'était une sorte de Saint Graal pour les frères McDonald et pour Ray Kroc lorsqu'il les a vus pour la première fois", explique Hancock. "C'était un peu de un moment de buisson ardent pour lui." De nombreuses scènes de Ray Kroc aux "arches d'or" de McDonald's ont été écrites à l'origine comme des scènes de jour, mais c'est le directeur de la photographie John Schwartzman qui a convaincu le réalisateur de les tourner la nuit. "Je savais qu'elles ressembleraient à une boîte à bijoux", a déclaré Patrick Schwartzman. .

En créant le McDonald's, Michael Corenblith dit qu'il a utilisé les concepts de contraste et d'affinité du professeur d'art de cinéma de l'USC, Bruce Block, qui traite des éléments du cadre dans la narration visuelle. Ce que Michael Corenblith cherchait dans « The Founder » était de différencier le look Chicago d'avant-guerre de la maison de Ray Kroc avec le look américain optimiste d'après-guerre qui est illustré par les arches dorées de McDonald's. Il dit : « L'or, le rouge et le blanc sont devenus les couleurs les plus importantes pour exprimer cela. Et j'ai donc pu élaborer une stratégie et garder ces couleurs en dehors du film, à l'exception de ce cas. C'est comme le joyau de la couronne, ou le grand dessert qui a été retenu après le bon repas. "

Grâce à la magie du cinéma, ce qui a commencé comme deux parkings appartenant à l'église locale et au département du shérif a été transformé en McDonald's vers 1954. Michael Corenblith a dû créer une structure conçue pour le tournage, où les fenêtres et autres pièces pourraient être facilement retirées pour les caméras et autre matériel de tournage. Le McDonald's a été fabriqué en grande partie dans une usine, puis assemblé à l'emplacement de Douglasville en l'espace de deux semaines. Pendant le tournage, le site est devenu une attraction populaire pour les habitants de Douglasville qui étaient ravis de trouver le McDonald's réaliste et historique dans leur ville.

Malheureusement, dès que le film a été terminé, la structure a été démolie et convertie en chantier de construction pour le premier emplacement franchisé de Ray Kroc à Des Plaines, dans l'Illinois. Sur un parking municipal extérieur dans la ville historique de Newnan, GA, à 40 miles au sud-ouest d'Atlanta, les cinéastes ont trouvé un emplacement idéal pour construire le stand de hamburgers sans rendez-vous original des frères McDonald à San Bernardino, CA &ndash également appelé McDonald's N° 1. La structure de forme octogonale, qu'ils ont initialement ouverte en 1948, est antérieure aux arcs dorés emblématiques et a été la première à utiliser les principes de préparation des aliments de la chaîne de montage Speedee Systems. Bien que le McDonald's de 1948 n'existe plus, les cinéastes se sont référés à des photos d'archives pour trouver un environnement qui ressemblait le plus à l'emplacement d'origine. Ils savaient qu'ils avaient besoin d'un bâtiment faisant face au nord et doté d'un parking profond pour permettre la longue file de clients que Ray Kroc rencontre lors de sa première visite. « Donc, le public peut ressentir une sorte d'émerveillement de Kroc en voyant cela pour la première fois », suggère le chef décorateur Michael Corenblith. « C'est vraiment raconté et vendu par cette longue file de personnes qui se déplacent très rapidement pour obtenir leur hamburger. »

En utilisant les conceptions de Michael Corenblith, l'équipe de construction du film a construit le San Bernardino McDonald's au cours de six semaines. Le concepteur explique que puisqu'il n'y avait pas de photographie en couleur de cet emplacement d'origine, ils ont dû faire des suppositions éclairées sur sa palette de couleurs. Dans la façon dont ils façonnaient la palette de couleurs du film, le concepteur de la production a déclaré que ce restaurant serait le premier exemple du nom McDonald's et de la couleur or ensemble. "La chose la plus importante était de voir le nom des frères McDonald en or, car les arches dorées sont une chose tellement emblématique et ont eu un tel impact sur Ray Kroc", ajoute-t-il. "Cela prépare le terrain pour le moment où Kroc verra les premières arches dorées à Phénix." La décoratrice de décors Susan Benjamin collabore avec Michael Corenblith, qui a également travaillé sur « Saving Mr. Banks » et « The Blind Side » de Don Hancock. ressembler à un vrai McDonald's &ndash des poêles et des grils, aux fours, aux comptoirs et aux caisses enregistreuses. Pour les quatre périodes où le film se déroule - 1954, 1957, 1961 et 1970, Benjamin a imprégné tous les décors de caractère, y compris les divers bureaux, banques, restaurants du film, la première maison de Ray Kroc dans l'Illinois et le manoir de Beverly Hills Pour la recherche et source d'inspiration pour décorer les deux décors McDonald's du film, Susan Benjamin a rejoint d'autres membres de l'équipe de conception du film lors d'une visite du McDonald's original à Downey, en Californie, et de son musée interne. Bien que l'extérieur soit préservé pour la postérité, comme la plupart des restaurants, la cuisine a été modernisée pour permettre tous les nouveaux éléments du menu McDonald's qui ont été ajoutés depuis les années 1950. "Il n'y a jamais eu vraiment de preuve documentée du système Speedee et de son fonctionnement", explique Susan Benjamin, "le défi pour nous était donc de trouver comment le fabriquer pour qu'il s'intègre dans l'ensemble du système et puisse être filmé de tous les côtés . C'était donc plus un défi de fabrication pour nous aussi. "

Pour Jason Davis, le maître des accessoires du film, son rôle était de fournir tout ce que les acteurs détiennent à l'écran, comme des montres, des bagues, des lunettes, mais dans le cas de "The Founder", cela comprenait également des hamburgers et des frites. Jason Davis et son L'équipe a dû recréer toute la nourriture originale de McDonald's, y compris des milliers de hamburgers et de frites utilisés au cours des deux semaines de tournage sur les plateaux de tournage originaux de McDonald's. Pendant la pré-production, l'équipe de Loaded Burger a réalisé un showand-tell avec le réalisateur présentant diverses combinaisons de galettes de hamburger et de petits pains afin qu'il puisse choisir les hamburgers et les petits pains qui reproduiraient l'apparence des hamburgers de McDonald's dans les années 1950 « Nous ne voulions pas qu'il ressemble à un hamburger américain moderne d'aujourd'hui », déclare Jason Davis. « Nous avons donc joué avec différentes tailles jusqu'à ce que nous obtenions une galette qui n'avait pas l'air trop fabriquée. Il avait toujours l'air fait maison comme le faisaient les frères McDonald d'origine."

Une partie des avantages pour le maître des accessoires était de goûter à certains de ses accessoires. « C'était comme un hamburger que ma grand-mère faisait probablement !", s'amuse-t-il. Le service des accessoires a également travaillé avec une imprimerie pour créer des milliers de tasses, de sacs à frites et d'emballages de hamburgers. L'un des articles les plus amusants et les plus stimulants. pour Davis à retrouver était le multi-mélangeur à cinq broches que Ray Kroc a vendu pour Prince Castle Sales à ses débuts en tant que vendeur itinérant. ont été faites », dit Jason Davis.

Les acteurs de fond qui ont interprété le personnel de la cuisine de McDonald's ont répété avec la chorégraphe du film, Kiki Ely, pour créer ce qu'elle a appelé un "ballet de hamburger". aider les acteurs à rester synchronisés pendant qu'ils se frayaient un chemin à travers le processus précis de préparation des aliments des frères McDonald. Dans la tradition de l'entreprise McDonald's, avant l'installation de leur cuisine Speedee Systems, les frères McDonald ont dessiné un contour à la craie de la cuisine sur un court de tennis et ont fait pratiquer leurs manœuvres à leur personnel de cuisine.

Le Rolling Green Country Club, le parcours de golf privé et country club auquel Ray et Ethel Kroc appartiennent à Arlington Heights, dans l'Illinois, a été filmé au East Lake Golf Club, le parcours du légendaire golfeur Bobby Jones et le plus ancien parcours de golf de la ville. d'Atlanta. C'est chez Rolling Green que Ray signe ses collègues membres pour sa dernière opportunité d'investissement : la chance d'être franchisé pour les premiers établissements McDonald's.

Le terrain de golf et les courts de tennis du East Lake Golf Club ont également été le théâtre de plusieurs scènes.

À Griffin, en Géorgie, l'historique Ed's Drive-In a servi de Griffith's Drive-In à St. Louis, Missouri, où nous rencontrons pour la première fois le vendeur ambulant Ray Kroc faisant son pitch Multimixer standard au propriétaire. Dans la ville voisine de Thomaston, en Géorgie, le restaurant de barbecue Piggie Park, datant d'environ 1950, a doublé pour Merriman's Drive-In et Joe's Drive-In, également à St. Louis.

Le Cherokee County Board of Education et le Canton Theatre de la ville de Canton ont représenté respectivement Midway Savings & Loan et une salle de cinéma où Ray Kroc regarde le drame de 1954, "Magnificent Obsession".

Rollie's Steakhouse à Minneapolis, Minnesota, où Ray Kroc rencontre son propriétaire Rollie Smith, joué par Patrick Wilson, et sa charmante épouse pianiste, Joan, jouée par Linda Cardellini, a été filmé à la Petite Auberge, un restaurant français classique dans les Druid Hills région d'Atlanta.

Le steakhouse de San Bernardino, où les frères McDonald racontent à Ray leur histoire d'origine, a été tourné chez Alfredo's, un restaurant italien populaire à l'ancienne dans le quartier Morningside d'Atlanta. Son design lambrissé évoquait à quoi aurait ressemblé un steakhouse de San Bernardino au début des années 1950.

Le Yaarab Shrine Temple, un bâtiment Shriners à Atlanta, a représenté plusieurs arrêts lors de la campagne de recrutement de Ray Kroc pour de nouveaux franchisés McDonald's, notamment un hall VFW, le Shriner's Club et le Rockfield Lodge International Order of Odd Fellas. La modeste maison de Ray & Ethel Kroc dans la banlieue de Chicago à Des Plaines, dans l'Illinois, a été filmée dans une maison d'époque de 1926 dans la banlieue pittoresque d'Atlanta, Avondale Estates.

D'autres emplacements comprenaient divers immeubles de bureaux du centre-ville d'Atlanta qui abritaient les décors des cabinets d'avocats Prince Castle Sales et Chicago & Los Angeles, une Bank of America dans le hall historique des Beaux-Arts de 1901 du J. Mack Robinson College of Business de la Georgia State University, qui a doublé pour l'Illinois First Federal Bank, l'ancien hôpital Piedmont Newnan à Newnan et la synagogue historique Ahavath Achim à Buckhead.

Le tournage a également été réalisé sur deux plateaux sonores au studio EUE/Screen Gems à Atlanta, qui abritait les décors intérieurs du back-office de San Bernardino McDonald's, et les bureaux de Ray Kroc à Prince Castle Sales, Franchise Realty Corp. et McDonald's Corporation.

Après la fin du tournage à Atlanta le 17 juillet 2015, le réalisateur John Lee Hancock, l'acteur Michael Keaton et une petite équipe se sont rendus au Nouveau-Mexique pour tourner le montage itinérant de Ray Kroc qui, selon le directeur de la photographie John Schwartzman, imite le travail du grand Slavko Vorkapich. , qui a fait tout le travail de montage à Hollywood dans les années -40. "C'est pourquoi lorsque quelqu'un voyage de droite à gauche dans une voiture, il se dirige vers l'ouest", note Patrick Schwartzman.

Le fondateur
Date de sortie: 24 novembre 2016


Premier regard officiel sur Tom Hanks et Emma Thompson pour sauver Mr Banks


Sauver M. Banks est l'un de ces films qui pourraient être fascinants ou vraiment intéressants pour les types de films, mais de toute façon, il voit Disney plonger dans sa propre histoire, avec Tom Hanks comme fondateur de la société, Walt et Emma Thompson comme le créateur de Mary Poppins.

Maintenant, la première image officielle du film est sortie, que vous pouvez voir ci-dessus.

Le film suit comment, avant de céder les droits du livre, l'auteur de Mary Poppins, PL Travers, exige un script contractuel et un contrôle des personnages contournant non seulement la vision de Disney pour l'adaptation cinématographique, mais aussi celles de l'équipe créative du scénariste Don. DaGradi et les compositeurs frères Richard et Robert Sherman.

Lorsque Travers voyage de Londres à Hollywood en 1961 pour enfin discuter du désir de Disney d'amener son personnage bien-aimé au cinéma (une quête qu'il a commencée dans les années 1940 comme une promesse à ses deux filles), Disney rencontre un sexagénaire primitif et intransigeant. non seulement suspect du concept d'imprésario pour le film, mais une femme aux prises avec son propre passé. Pendant son séjour en Californie, Travers revient sur son enfance en 1906 en Australie, une période difficile pour sa famille qui non seulement a façonné ses aspirations à écrire, mais a également inspiré les personnages de son livre de 1934.

Le film est prévu pour une sortie aux Oscars en décembre 2013.


Voir la vidéo: Michael Keaton über The Founder (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Martainn

    Oui merci

  2. Fezahn

    Je n'ai pas encore entendu parler de tel

  3. Kemen

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  4. Kerrigan

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  5. Jan

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